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2025年10月10日 星期五

「昨日、今日、明日?」 宮山廣明個展,展覽時間:2025/10/17-11/23

 

「昨日、今日、明日?」 宮山廣明個展

Yesterday, Today, Tomorrow? -- Miyayama Hiroaki Solo Exhibition


本次宮山廣明老師將展出20多年前的〈源氏物語〉系列中的部分作品、近10年間的版畫作品,以及最新創作的繪畫作品。


「長年以來,我的創作都以在當代中延續日本傳統為目的。然而,如今的日本人對於江戶時代以前的文學、美術與戲劇,已幾乎失去了興趣。雖然《源氏物語》非常有名,但閱讀過的人卻寥寥無幾,也未曾觀賞過歌舞伎。能夠接受我以《源氏物語》為題的文化土壤,已不復存在。


然而,即便如此,我仍時常感受到在文學、美術、電影的底蘊中存在著亞洲的文化元素。這樣的元素並不限於日本,在台灣、韓國、中國等東亞的當代藝術中同樣也能夠窺見。


因此,我希望將那片由悠久歷史孕育、既廣闊又深邃的「亞洲的可能性」,作為自己晚年的創作課題。


我非常喜歡西行[1] 。他是一位活在平安時代末期至鎌倉時代(貴族掌權到武士執政)的歌人[2]。他一生中兩度前往奧陸旅行(現在日本東北地區)。第一次是在20多歲的時候,第二次是69歲。以當時的平均壽命來說,已是相當高齡。第一次旅程中,他拜訪了文化繁盛的平泉。但第二次再訪時,平泉已被源賴朝毀滅。


前往東北途中會經過富士山。當時的富士山仍時常吐著薄煙。我很喜歡他當時留下的一首詩:

「富士山的煙/隨風消失/於空中:一如/我的心思,上下/四方,不知所終……」(原文:風になびく 富士の煙は空に消えて いくへも知らぬ我が思いかな)

那是一位經歷時代動盪,來到69歲老境的歌人,吟唱出對未來茫然不知的心情。


雖然我今年已經70歲了,與那個時代的69歲比起來,或許還算年輕吧。但我也同樣不知道自己將走向何處。

展覽標題「昨日、今日、明日?」最後的「?」正是寄託了這樣的心情。2年前跟現在相比,我對於藝術的看法也已不同,也很難想像自己現在會創作出這樣的繪畫作品,所以明天的我,仍是一個問號。」


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「昨日、今日、明日?」 宮山廣明個展

Yesterday, Today, Tomorrow? -- Miyayama Hiroaki Solo Exhibition

展覽茶會:10/19 (日)下午3:00

展覽時間:2025/10/17-11/23

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路275號1樓

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

贊助單位:國家文化藝術基金會、中華民國版畫學會


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Collagraph(拼貼版畫)工作坊:

講 師:宮山廣明先生

上課日:10/18、10/25

上課時間:9:30-12:30


報名網址:https://reurl.cc/2Qdxqn


課程進度:

10/18 示範與製版

10/25 多色印刷示範與印製操作

開課人數上限:10

費 用:每人3300元,中華民國版畫學會會員優惠每人1500元(含基本材料費用)

上課地點:岩筆工作室(台北市南京西路275號2樓)

 



[1] 西行,俗名佐藤義清,是平安時代末期至鎌倉時代初期的日本武士、僧侶、歌人。西行爲旗號,後亦稱大本房、大寶房、大法房。法號為圓位。

[2] 歌人:日本傳統詩歌形式-和歌的創作者的稱呼。

2025年9月3日 星期三

指月集² 林仁信2025個展,展覽時間:2025/9/5-10/12

 


指月集² 林仁信2025個展
Eyes Landscape LIN, REN-HSIN Solo Exhibition 2025

佛典常以「指月」為喻,指出語言文字之於義理,僅如指向月亮的手勢。《大智度論》卷九云:「如人以指指月,以示惑者,惑者視指而不視月。……語為義指,語非義也。」此一寓意,為禪宗歷來闡明「文字非真理」的經典比擬。若僅凝視手指而忘卻夜空中的明月,便陷於符號的囿限而無法觸及真實。

臺灣的藝術場景,正是一個符號層層交錯的場域。從殖民歷史的印記、戒嚴時期的標語、到今日展覽文本中的藝術語彙,這些語言與符號既是創作者的手指,也是文化的路標。藝術家林仁信在作品中重複使用蝴蝶、島嶼、邊界等符號,實則並非為了呈現一個具象的「蝴蝶王國」,而是要引導觀者意識到島嶼身份的流動、記憶的疊影,以及文化在虛與實之間的震盪。此時,「蝴蝶」作為符號便超越了自然物種,成為觀看臺灣的「指月之指」。

然而,藝術文本本身也可能成為遮蔽。禪宗祖師視「三藏教典為揩瘡疣紙」,意在提醒修行者莫執著於文字本身。對當代觀者而言,展覽說明、評論文字與藝術語彙,也存在類似危險:語言容易成為一層厚重的濾鏡,使觀者的目光困在「可見」的符號堆疊之中,而忽略作品背後不可見的情感與精神召喚。這種「可見也可見」的矛盾,正構成了藝術經驗的臨界狀態。

於是,符號與文字在藝術中的地位既是「虛」也是「實」。它們的虛在於不具真理性,只是引導;它們的實則在於能夠觸發觀者的感知與共鳴。猶如佛典所言「得月忘指」,當我們透過作品中的符號,觸及到某種超越語言的真切經驗,便完成了從「虛」到「實」的轉化。

若將「指月集」視為一種文本集合,它可被理解為臺灣當代藝術中符號匯聚的現象學表現。藝術家透過符號與文字創造的,不僅是物質圖像,而是通向文化、歷史與存在之「月」的路徑。對觀者而言,閱讀這些作品與文字,應不止於凝視符號的指向,而應在其間發現月光的閃爍。唯有如此,才能於虛實之境中,體會臺灣藝術所蘊含的多層次能量。

指月集² 林仁信2025個展
Eyes Landscape LIN, REN-HSIN Solo Exhibition 2025
展覽茶會:9/14 (日)下午3:00
展覽時間:2025/9/5-10/12
展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路275號1樓
開放時間:每日11:00-19:00,週一公休
聯絡電話:02-25583395


2024年9月19日 星期四

日記 - 本田このみ 木版畫個展,展覽日期:2024/09/20-10/27


日記 - 本田このみ 木版畫個展

DIARY - HONDA Konomi Woodcut Solo Exhibition

展覽日期:2024/09/20-10/27

展覽茶會:2024/9/22SUN),下午3:00

藝術家工作坊:2024/9/22(SUN),上午10:00-11:30(已額滿

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

 

【展覽介紹】

創作作品對我而言,就像時不時書寫下的日記一樣。

雖然還不到高聲呼喊的程度,但卻想要和誰說

「眼前看到的風景真的很美唷。」

「這個顏色和那個顏色組合在一起,不也很好對吧?」

「今天好像有點昏沉的睡意捏。」

透過一些片刻小事融入作品中,希望觀眾能在其中發現新的事物,或是獲得一些喘息,亦或是產生共感。希望能傳達那一刻的契機時光,豐盈些許的感受,從而不斷地創作下去。

 

我選擇水性木版版畫作為創作技法。

出於喜愛海報和傳單等相關的印刷品,因而對版畫產生了興趣。其中,木版畫的柔和色彩與經過「雕刻」和「印刷」作業後所產生獨特的手感別具趣味,我認為通過「版」這樣「不能照自己所想那般控制與自身有些許距離的表現」的媒介製作,是件非常有魅力的事情。

當我寫這些概念時,一邊思考著,這樣的輕盈(距離感)拿來表現日常小事應該剛剛好吧。

 

能在一點一滴地書寫日記般的展覽中感到享受的話,我也會很高興。

2024年4月18日 星期四

拉脫維亞 Rothko Museum駐村經驗分享會,2024.4.27(六)


 拉脫維亞 Rothko Museum駐村經驗分享會

分享會時間:2024.4.27(六)下午2:00-3:30 (需預先報名)

分享人:黃佩麗

分享會線上報名網址:https://lurl.cc/I4gc1Z

地點:岩筆工作室(台北市南京西路2752樓)

活動為免費參加,因場地空間有限敬請預先線上報名。

 

Intl Latgale Graphic Art Symposium 是在拉脫維亞 Rothko Museum 駐地、展覽的一個藝術活動。研討會已舉辦十二年,2024年,六國十位藝術家入選,展出以版畫為主的作品,探索人、時間和空間等主題,展後作品將收藏於羅斯科博物館。


黃佩麗小姐自2016年起製作美柔汀銅版畫和金剛砂版畫。她視美柔汀銅版畫為描述時間的媒介,而金剛砂版畫則是表達宇宙空間的方式。本次分享會為黃佩麗小姐參與第十二屆Intl Latgale Graphic Art Symposium 拉脫維亞 Rothko Museum駐村經驗分享。


2024年3月26日 星期二

Personal Reality Show - Atsuko ISHII 版畫個展,展覽時間:2024/3/29-5/19

 


Personal Reality Show - Atsuko ISHII Solo Exhibition

 

「我一直使用同一個展覽標題,而自1995年以來,我的創作主題就是『變化』。

我試著抓住兩個人(人、元素或情況)相遇的瞬間,那個稍縱即逝的瞬間。

它無時無刻、無處不在,發生在每個人身上,但無法被察覺,因為它是如此迅速而安靜。我認為我可以非常輕柔地抓住這一刻,並快速釋放這個片段,如同這一切無人知曉。

所以,我的影像不是夢,而是現實的痕跡

希望您能感同身受。」

 

 

I use always the same title because my theme is inchange since 1995

 

it's a kind of 'rencontre ' by chance. I try to catch the moment of meeting 2 (person or element or situation) and as soon as it happens, it'll go away.

 

it happens always, everywhere, for everyone but we don't see cause it's so quick and quiet. I love to think I can catch this moment very softly and release it as soon as possible so they don't know I trace them…

 

so, my image is not a dream but a trace of a reality 

 

I hope you feel something like this

 


展覽時間:2024/3/29-5/19(5/12店休一日)

藝術家在畫廊:2024/3/2913:00-18:00

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

2023年11月25日 星期六

「亻·山·景」游雅蘭個展,展覽時間:2023/12/1-2024/1/7

 

「亻·山·景」游雅蘭個展

Beyond the Scenery -Yu, Ya-Lan Solo Exhibition

 

美麗的色彩是藝術家作品給觀者的第一眼印象,游雅蘭運用特有的色感,將人、動物、山景與自然景物融入畫面,重新組構如記憶層層疊加後的風景,每一件都是畫面中不可或缺的元素。藝術家透過創作檢視自己與自然的關聯,以及記憶堆疊出對風景的感知,試圖創造出一種奇幻地的感覺,一個超越現實的世界。

 

展覽茶會:12.02(六)下午3:00

創作分享會:12.23(六)下午3:30-5:00 (需預先報名)

分享會線上報名網址:

https://www.mbmore.tw/event-details/ren-shan-jing-you-ya-lan-ge-zhan-chuang-zuo-fen-xiang-hui

展覽時間:2023/12/1-2024/1/7

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

 

 

2023年8月29日 星期二

濕潤地:林謙宇個展,展覽時間:2023/9/1-10/8


 濕潤地:林謙宇個展

Triefendes LandLin, Chien Yu solo exhibition

「製版的時間是濕潤的時間:沈靜、濃而稠密。

在寒暄與擁抱前、在對話間的空白處、在分心之中一一留有頓點,他們承載了非常細小且柔軟的訊息。版畫是將這些幽微的頓點片刻慎重地儲存、安放。」

「濕潤地」語意取自德文Triefendes Land,指的是如油脂滴落般粘膩濃稠的潮濕感,藝術家經由銅版腐蝕的過程,在酸液、黏稠的防腐蝕液和水分中來回步驟,在獨自一人的創作時間中,一點一滴的成形圖像,畫中人物毫無掩飾情緒的表情,是藝術家透露的微小訊息,靜靜等待觀者的窺看解讀。

 

展覽茶會:2023/9/3SUN3:00pm

展覽時間:2023/9/1-10/89/29-10/1中秋連假店休

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

 

2023年3月22日 星期三

Blooming in the Rain 版畫精選展,展覽時間:2023/3/24–4/23 (4/1-4清明假期店休)


 Blooming in the Rain

版畫精選展


林仁信、金昱慈、陳敏澤、蘇鈺婷、內山良子、Atsuko Ishii


潮濕又萬物甦醒是清明時節的氣候特徵,在這春暖花開的時節,岩筆模推薦大家甜美又帶有自然情懷的作品,為觀看者帶來春天的輕柔氣息。


林仁信本次展出以自然為主題的藍膜凹版作品,不起眼的路邊小草,田邊的尋常風景,經由藝術家的關注成為充滿詩意的畫面。

金昱慈使用一版復刻的厚重油墨層層堆疊出花朵的豔麗姿色,不論是「春日靜謐」中一枝獨秀的茶花,或是「桃金孃」裡的花團錦簇,皆是引人入勝。

陳敏澤的風景畫創作風格,係以想像力改變畫面的光效與色彩,對真實進行合理的誇大;亦即,提煉出平凡裡的不平凡,使景物超越真實而成為理想。

蘇鈺婷使用銅版畫的柔美色調與細膩線條,描繪自然風景、花卉和小動物的關注與熱情。

內山良子使用純熟的水印木刻技法,只以黑灰白構成畫面的色彩,作品依然使人感到豐富與多彩。

長期旅居法國的Atsuko Ishii,作品帶有小女孩的淘氣與俏皮,她在畫面中所隱藏的符號是留給觀眾思考的謎題。


展覽時間:2023/3/24–4/23 (4/1-4清明假期店休)

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路275號1樓

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395


2023年1月31日 星期二

舞•版•圖 Dancing on the Blocks,展覽時間:2023年2月3日至3月12日

 



舞•版•圖

Dancing on the Blocks

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斜槓人生,版圖為愛,

彩色黑白,繽紛不二!

 

展出:

  林鈺婷 YuTing Lin

  陳國樑  Guoliang Chen

  林康民  Aton Lin 

  羅思容  Sirong Lo

  曾竹君  Kimmy Tseng

 

策展: 二枚腰版畫工房

展覽時間:202323日至312

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

開幕茶會:25 星期日 15:00

 

境遇、個性、風格、傾向都不同的五位同學,先後相逢於徒步環島,再交會於郭榮華老師的二枚腰版畫工房門下,更同行於台灣鄉野。經郭老師多方調教,不同調性的同學的鄉情、旅情、物情、詩情及人生千般萬般情,都各以其情相遇,而步步交錯於刻版、於顏彩墨色、於印台印紙,也隨著木紋與不同的印法,展演各自的版上舞碼。

 

2022年間,二枚腰師生先以「鹿野之絆」為題參與「鹿野區役場百年祭」聯展活動,展出以旅憶鹿野為主的版畫作品。一年過後,五位同學的版刻將繼郭榮華老師的「一方天地」水印木刻版畫個展之後,於大稻埕「岩筆模」呈現以上的機遇歌舞。

 

林鈺婷未成年即進入就業市場,面對大量的人群,對人的內在世界特別有感。進入版畫世界後,林鈓婷著重於思考如何紀錄當代人的內在世界,尤其是觀照都市男子,試圖為之發聲。她先以插畫圖像為媒介,再刻印入版。

 

機械工程專長的陳國樑學長以細膩的刀工和寬闊的胸襟呈現東台灣之美的一幅《龍田 如茵的草原》,因「鹿野之絆」之緣,獲刋於20225月《T Life》高鐵月刋封面。本次參展作品將呈現其更多躬耕園圃、行路山河的大號精品。

 

博覽群書的林康民(阿鈍),愛樂愛智愛山海,曾徒步行踏於台灣島國和西班牙朝聖之路,其攝影與詩文的交互對話,俱現孤獨縹緲虛實之境,不斷實驗將攝影作品轉換成版畫創作。

 

兩屆金曲奬歌后及詩歌創作者羅思容,跨界經驗豐富,將版畫作品融入《今本日係馬》的專輯再次入圍2022年金曲獎。專輯中的作品將一體呈現詩、歌、畫相引相融的世界。

 

旅外多年、另自創工作室的曾竹君先後在東京舉行《印刻縮影INK & Drawing》個展及參加多項國際版畫展。版畫中剛強與陰柔元素相結合的形式,恰是其內在性格的表現。

2022年9月22日 星期四

「就是我們」火林風谷版畫創作展,展覽時間:2022/9/23-10/30


 「就是我們」火林風谷版畫創作展

It's Us---FLMK Printmaking Exhibition

 

走過歲月,穿梭在生活與創作的縫隙裡,逐漸成為現在的樣子,四位藝術家以自在而坦然的舒服面貌,迎向未來。金炫辰、劉裕芳、李佩璋、廖孟鈴四位創作者將自己對生命的理解,化在紙上,印入版裡。

金炫辰在創作中享受靜觀的趣味,從微小景物找到靈思,作品充滿對生命的喜悅。劉裕芳的創作以木平版技法呼應她對於自然環境的熱情,作品中展現生命中強韌與脆弱的對比。李佩璋以記憶和景觀為創作主題,視野的變化表達她對生命變動的情感。廖孟鈴的靈感來自於泡澡時刻,與孩子的生活點滴帶給她天馬行空的創作能量。

子曰:君子不器。在框架之外,能夠對生命抱持更多的想像空間,四位藝術家在版畫創作上各自展現耀眼動人的光芒,誠摯的邀您前來感受--「就是我們」。

 

展覽時間:2022/9/23-10/30

Exhibition Party10/1(SAT.)3:00pm

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

2020年10月12日 星期一

心聆樂享-吳明玲創作展,展覽時間:2020/10/16-11/22


心聆樂享-吳明玲創作展

Listen to music with your heart to enjoy- Wu Mingling creation exhibition

 

吳明玲本次展出作品結合了實驗性與多樣性,無論是在介質、顏料上的支配研究,以及技法的程序掌握,種種都存在著考驗。"心聆樂享"系列,希望觀賞者透過視覺欣賞直達心靈去感知聆聽,享受作品猶如音樂般的美好以及喜悅的感知!

 

 

展覽名稱:心聆樂享-吳明玲創作展

Listen to music with your heart to enjoy- Wu Mingling creation exhibition

展覽時間:2020/10/16-11/22(本次展覽無舉辦茶會)

展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751

開放時間:每日11:00-19:00,週一公休

聯絡電話:02-25583395

 

2020年9月2日 星期三

光‧景-王毓麒個展,展覽時間:2020/9/4-10/11


光‧景-王毓麒個展
LightScenery- Wang Yu-Chi Solo Exhibition

本次「光‧景」展覽,展出藝術家王毓麒發展多年的系列創作,主題是關於漫遊式的旅途記憶,透過影像構築、凝結一種情境,在畫面的光影階調上,以單一墨色Masstone呈現樸實的黑白對比,彰顯畫面的視覺力量,唐張彦遠歷代名畫記》曰:墨而五色具,並與西畫明暗五大調有異曲同工之妙。畫中應用鄉野景緻「花草、樹形、貝殼、岩石」作為造形意象,藉由藝術家個人的感觸和環境現象的變化,重新將記憶影像作堆疊組構,超乎一般的理解範圍,使得畫面顯得有些主觀、曖昧。王毓麒透過蒙太奇Montage的影像拼貼,構築幻想與夢境的交織虛構而成的「幻境」,並經由「版」的概念作切割,分解與重組,逐步建立時間與記憶間的密切關係。
藝術家認為作品是個人現實與心靈之間的轉站,表達內在情感也同時以外在客觀事實為依據,並以生活經驗所形成的圖像來展現自我內在心靈層面的探討,如同過客般的旅人,留離在浩瀚的時空裡,尋覓著私秘的無言國度,渴望以虔誠的心啟動那股非語彙的新能量,再造心靈美學的體驗。

展覽名稱:光‧景-王毓麒個展     LightScenery- Wang Yu-Chi Solo Exhibition
展覽時間:2020/9/4-10/11
展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路2751
開放時間:每日11:00-19:00,週一公休
聯絡電話:02-25583395

2020年6月4日 星期四

樂樂如畫-郭佩奇個展,展覽時間:2020/7/3-8/30



樂樂如畫-郭佩奇個展
Music Painting - Pei-Chi, KUO Solo Exhibition

本次展覽展出郭佩奇《聲音肖像系列》作品的聲音裝置作品與原作版畫。
《聲音肖像系列》用音符拼湊出圖像化的視覺圖案,用錄像裝置的方式呈現,看起來就像是失調的樂譜,藝術家把電視鑲上金框,並且附上耳機可以聆聽這件作品的聲音,當影像中的時間軸碰觸到畫中人物的部分,會因為繁複的音群堆而產生吵雜而不悅耳的聲音,從樂音記譜的規則裡產生非邏輯性的噪音,如同檯面上的政治人物,在看似規則的狀態下又是一個不合理的政治生態。

《聲音肖像系列》分成三個部分來談-視覺、音樂、文化。從視覺上看是各國的總統肖像,裝置用模仿古典肖像畫的方式呈現,用音符排列的圖案在背景聲音上,郭佩奇透過音樂文化研究,在每一位政治人物的畫像背景寫了符合每一位人物身份背景的音樂,有些是這幾位總統任職期間的流行音樂,有些是反映那位元首的生平背景的音樂,有些甚至是軍歌或當時的禁歌,曲目的選擇是盡可能的挑選那些曾經朗朗上口的音樂,選曲的意義來自於藝術家對每一位政治人物所推衍的意識形態,連樂器的配器都是有經過挑選過的,符合每一首曲子的呈現的感覺,試圖喚醒閱聽眾身處現在的當下社會的人們那些曾經存在過的歷史與集體記憶。

本次展覽同時展出藝術家與岩筆模合作發行的《聲音肖像系列》版畫作品,如流動的音符浮現於樂譜成型,藉由藝術家的詮釋成為獨特的肖像,最後透過版印工作室熟練的版印技術,將聲音、錄像與科技藝術化為閃亮迷人的實體。

展覽名稱:樂樂如畫-郭佩奇個展 Music Painting - Pei-Chi, KUO Solo Exhibition
展覽時間:2020/7/3-8/30
開幕茶會:2020/7/4,3:00 p.m.
展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路275號1樓
開放時間:每日11:00-19:00,週一公休
聯絡電話:02-25583395

2020年5月26日 星期二

黑的七種階調:岩筆模聯展,2020/05/26(二)~06/11(四)



黑的七種階調:岩筆模聯展

自從人們以炭和石墨塗抹在洞窟的岩壁上,這項古老的自然素材成為了一切的原點。尾端標示著黑度(blackness)的鉛筆,是記錄與素描的開頭,也是版畫作品完成時,標註記號的結尾。「岩筆」一詞,來自台語中鉛筆的讀音,岩筆模也將思考脈絡迥異的夥伴們串連在一起。

版畫作為此次展覽七位藝術家共同的媒材語言,卻各自展現了不同的面貌。林仁信擅於使用符號、現成物,探討現今社會訊息傳遞的觀點;李彥蓁在銅版豐富的細點階調、細膩的墨色轉換中展示了如晶體般的景窗;李芷筠的影像蒙太奇帶來幻象般的光影遊戲;游雅蘭透過刀具與砂紙的摩擦,從厚實的木版中喚醒斑斕的風景;蘇鈺婷的作品如同夢境擷取記憶成型,映照出混合真實與虛幻的世界;劉書妤的創作關注當下城市空間發展與擴張,以及居住在其中的人們建造事物的狀態,試圖去探問理想的邊緣與指向;阮原閩以影像的數位轉譯與傳統織布圖紋,交互辯證當代原住民族在面對現代化與全球化的急遽擴張下對於身分認同的追問。

當版畫不再只是印刷術,而是創作者有意識地在一個版面上製造出深淺,透過媒介留下痕跡,藝術家的思考在不同的明度光譜上展現,如同石墨的不連續階調,來自相同的起源,卻在不同的維度中折射出相異的光芒。

黑的七種階調:岩筆模聯展
展出藝術家:林仁信、李彥蓁、李芷筠、阮原閩、游雅蘭、劉書妤、蘇鈺婷
展覽日期:2020/05/26(二)~06/11(四)
10062台北市仁愛路2段99號B1(福記大樓)
開放時間:9:00-18:00 (週六、週日、國定假日休館)
主辦單位:財團法人福修文化藝術基金會、台灣美術院藝術空間

2020年3月4日 星期三

之間-張婷雅個展,展覽時間:2020/3/20–5/17



之間-張婷雅個展
Between- Chang Ting-ya Solo Exhibition
展覽時間:2020/3/20–5/17
展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路275號1樓
開放時間:每日11:00-19:00,週一公休
聯絡電話:02-25583395


本次個展作品以「生活空間」為探討主軸,藉由生活中的建築與屏風來展現。現實生活中充滿著各式有形與無形的隔間,這不完全隱秘甚至半開放的區隔關係,營造出「隔而不離」的狀態,讓空間變得曖昧又自在。建築中也常常透過「階梯」串連起上下空間,又同時具有「進」與「出」的兩個方向,使空間自由流通。試圖從中尋找屬於自己的記憶、趣味和自由。

尋覓生活獨立空間的過程中,回憶起小時候手持整盒喜洋洋彩色筆的欣喜,每當展開這座輕巧屏風,輕輕的聳立於桌,滿心期待的躲在裡頭畫起自己的世界,獨享「與世隔絕」的經驗令人難忘。再藉由「重屏會棋圖」、「韓熙載夜宴圖」、「紅白梅圖屏風」、「西廂記」…等作品。從中理解屏風承載的不只是空間,而兼具如流水般的時間性,以及主人的理想與現實之鏡的意象。

將與世隔絕的的情懷,幻化為理想的山水情境,以支架撐起山林、以屏風區隔內外、以物件點飾場景、以姿態引導方向。在流動的空間,運用竄生的植物與煙霧穿梭其中,進而達到通透、遮隱和區隔的作用。無論是畫中畫、屏中屏,這層層疊疊的關係,一再傳達出內在精神世界的理想性,也展現真實生活中的對應關係,將山水的可行可望,透過人工化的過程演變至可游可居的生活狀態,進而達到逃離喧囂之趣。



2020年1月22日 星期三

Monolith-空想建築的時間 山口茉莉個展,展覽時間:2020/2/7–3/15


Monolith-空想建築的時間 山口茉莉個展

モノリス空想建築の時間 Mari Yamaguchi Solo Exhibition

「我的創作題材以「空想建築」也就是「幻想的建築物」為主。
像磐岩一樣自然和人類,以及隨著時間流逝而形成的遺跡樣貌,能夠大大的刺激著人們的想像力。不知作為何用、結構不明的建築物,帶著神秘的色彩與風化痕跡的岩石肌理,不知延伸至何處的殘破階梯,彷彿沒有終點的道路盡頭,交由觀者與無數誕生的故事一同前行。這些作品的終點,來自觀者的想像力和在現場與作品之間的對話。

創作媒材以平版畫、陶器為主。並且從去年開始進行了盒中藝術(Art Box)作品,在箱子內使用風化的小物、海邊拾獲的物件、老舊的紙張等的半立體作品。題材是以「關於空想建築的書籍」的形象來配置。

這次是在台灣首度的個展,最後在此深深的感謝岩筆模的林仁信先生、蘇鈺婷女士給予我這樣的展出機會。」


山口茉莉


*磐岩(Monolith),是指在建築物、遺跡內所設置的單一巨大岩石,或是在地質學中指稱彷彿群山連綿的單一塊狀岩石特徵。(出自維基百科)

山口小姐的作品概念在其立體與平面的作品中同時呈現,不管是有人造廢墟的空曠風景,或是精緻的建築雕塑,同樣帶有濃厚的時間流逝感與難以言喻的神秘氛圍。
本次展覽除了平面的作品之外,同時也展出立體的雕塑系列,
邀請您一同來體會。

展覽時間:2020/2/7–3/15
展覽茶會:2020/2/16(SUN)7:00-9:00p.m.
展覽地點:岩筆模mbmore,台北市大同區南京西路275號1樓 
開放時間:每日11:00-19:00,週一公休 
聯絡電話:02-25583395



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